"SAINT" (2010) de Dick Maas.
Este director tuvo mucho éxito con su segundo largometraje "De Lift" (
El Ascensor - 1983) del género de terror y tuvo otros éxitos como, "Amsterdamned" (1988), también en el mismo género de terror, y con una comedia alocada e irreverente, "Floder" (1986), que tuvo dos secuelas más. Ha trabajado para series de televisión USA tan reputadas como "Live from The Twilight Zone " y "Las Aventuras del joven Indiana Jones" y trabajado con actores como Willyam Hurt o Naomi Watts, no quiere esto decir que sean mejores que los intérpretes holandeses pero nadie discutirá que sí son más conocidos.
"Saint" una nueva incursión en el género fantástico se presentó en Sitges. El propio director la presentó en su pase en el Auditorio del Hotel Meliá antes de la proyección. Dick Maas explicó la tradición navideña en su país, Holanda: la noche del cinco de enero es la noche en que Santa Claus reparte regalos a todos los niños buenos. Cuenta la leyenda que Santa Claus viaja en barco desde España hasta Holanda para llevar los regalos a todos los niños que se portan bien, porque a los niños que se portan mal, no les deja ningún regalo y, además, se los lleva con él de regreso a España. Lo que no cuenta la leyenda es que hace Santa Claus con los niños malos que se lleva España.
Lo mejor del film es la secuencia del inicio donde no se sabe quien es más sádico si Santa Claus o los ciudadanos a la orden del cura que luchan contra él.
La historia es una más de adolescentes que hablan de leyendas misteriosas sin creerlas pero sin dejar por ello de tomar medidas. Mucho susto y poca originalidad. Como no podría ser de otra manera lo mejor de esta película son los efectos especiales, sin ellos no podría existir.
Magnífica la imagen de Saint cabalgando con su caballo por los tejados de la casas de la ciudad.
"SORCERER and the WHITE SANKE" (2011) de Tony Ching Siu-tung.
El director Siu-Tung Ching es conocido por su película "Una historia China de Fantasmas" de 1987, que tuvo dos secuelas dado el gran éxito obtenido con la primera, revolucionó el cine de acción y fantasía. Además es coreográfo de escenas de acción y artes marciales, ha trabajado como director de dobles y como actor.
El director Tony Ching Siu-Tung fue galardonado en el festival de cine fantástico de Sitges por su trayectoria cinematográfia dentro del cine de acción y fantástico con "La máquina del tiempo", una reproducción de la mágina del tiempo de la estupenda y muy entretenida película de George Pal "el tiempo en sus manos" (The time Machine - 1960).
Esta nueva película que nos trae el director de origen Chino destaca por su fotografía de brillantes colores, de extraordinaria nitidez. Pero solo con esto no se cuenta una historia. En este caso una conocida leyenda China de un demonio mujer, la serpiente blanca del título, enamorada de un hombre. Personajes arquetipos y brillantes fuegos artificiales, o efectos digitales, como se les quiera llamar, para un cuento chino que aburriría hasta a Bob Esponja, el ser más optimista que conozco.
"TRABALHAR CANSA" de Marco Dutra y Juliana Rojas
Ópera prima de estos dos realizadores brasileños. La película obtuvo en el festival de Sitges el premio de la Crítica, Premio Citizen Kane al director/a revelación, ex aequo con "El Páramo" de Jaime Osorio.
"Trabalhar Cansa" de los directores y también guionistas, Juliana Rojas y Marco Dutra, nos cuenta una historia de terror cotidiano sin necesidad de efectos especiales. Trabajar cansa y estar desempleado es una situacion opresiva. La vida puede ser muy dura. Un retrato crítico sobre la sociedad machista en la que vivimos, sobre la competitividad de los hombres por no perder su prestigio social y su categoría sobre las mujeres. Mientras que las mujeres con disciplina, rigor y valentía van abriendo las puertas y solucionando problemas de su vida, su situación familiar y laboral. Enfrentándose cara a cara a los problemas.
En ocasiones la trama se vuelve lenta sin dejar que aparentemente avance la historia. Hay una mirada femenina sobre la sociedad en general, y sobre el mundo laboral en concreto. La protagonista del film, Helena Albergaria, lleva el peso de su familia y del trabajo. Pasa a ser poco a poco como el hombre, a desarrolar su rol, el trabajo la absorverá tanto que acabará desentendiéndose de la familia a la que abandonará en el viaje de vacaciones preparado con antelación. La reacción de su marido, Marat Descartes, es asombrosa, nos lleva a reflexionar y nos retrotrae a unos tiempos pasados donde todo era diferente y no pasaba nada cuando el hombre se quedaba por trabajo en la ciudad y la mujer y la hija se iban de vacaciones solas o simplemente se quedaban en casa porque el padre había suspendido a última hora el viaje prometido.
Magnífica pelílcula como muchos puntos de interés: la diferencia social amos, criados; con personajes secundarios repletos de matices, la agente inmobiliaria, la criada, el dueño del local alquilado por la protagonista, la cuñada y su historia sobre el murciélago, la madre de la protagonista; las entrevistas de trabajo a las que acude, Otavio, el protagonista; los trabajos a los que puede acceder una criada para conseguir un mejor nivel social; la manera natural de introducir lo fantástico dentro de lo cotidiano.
Y con uno de los mejores finales de la historia del cine con el grito de terror, de tristeza, de dolor de auxilio.
Traigo aquí un título difícil de ver en nuestras salas de cine comerciales, una de esas películas que te cambian la vida y la percepción de como se hace el cine. Y es que "Violeta se fue a los cielos" de Andrés Wood, es cine puro. Tiene momentos en los que las imágenes hablan por si solas, y otros momentos con diálogos duros, certeros y necesarios. Andrés Wood da rienda suelta a los sueños o ensoñaciones de la protagonista, Violeta, y los adhiere a la película mezclándolas con las escenas que recrean momentos de la vida de esta artista. Porque Violeta se fue a los cielos no es una biopic más. Es una forma diferente e inteligente de adaptar una biografía al cine.
